SphèrAléas
Installation tridimensionnelle visuelle / sonore / interactive
scenocosme : Gregory Lasserre & Anais met den Ancxt

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SphèrAléas Description Synopsis Installation Dates Contact Partenaires

Installation

Un dispositif interactif et immersif

SphèrAléas est une installation conçue pour des interactions musicales et visuelles en temps réel.
Elle est constituée d’une structure en demie sphère semi-transparente de 2m50 de haut et de 5m de diamètre. Cette structure fait office d’écran pour des projections vidéo diffusées à 180°.
Ce procédé permet une immersion totale du public dans des atmosphères irréalistes et captivantes.
Un dispositif d’enceintes et d’amplification offre des jeux de spatialisation du son.
A l’intérieur, le public assis ou allongé peut manipuler des capteurs sensoriels ou simplement se laisser aller à la rêverie.
Les manipulations sont interprétées par le logiciel Aléas qui produit le son et les compositions en 3D.
En mêlant ces structures visuelles et sonores, les spectateurs créent ensemble, tel un orchestre, des symphonies à contempler.

Aléas : un logiciel/instrument de musique virtuelle original

Aléas est né d’une réflexion sur la manière de matérialiser le son grâce à des images en 3D.
Aléas est un logiciel de synthèse et de traitement de sons et d’images abstraites capable de nouer un dialogue avec le réel à l’aide de capteurs sensoriels. Il fait exister ainsi un rapport interactif et sensitif avec le public.
Il permet de créer, de modifier, d’observer et de manipuler des univers en mouvement.
Le spectateur peut, par la manipulation des capteurs, intervenir continuellement sur la structure globale en jouant sur différentes variations : ordre, juxtaposition, superposition, vitesse, rythme, hauteurs harmoniques…

Ainsi, en plaçant de nouvelles matières, les utilisateurs créent des mélodies soutenues de relations rythmiques animées par de subtils déphasages temporels.
Chaque utilisateur s’approprie le système en créant des processus particuliers de polyphonie répétitive où les parties se superposent puis disparaissent dans des tourbillons hypnotiques.
Le public détermine le devenir de l’oeuvre en expérimentant des orchestrations infinies.
Il contrôle ainsi simplement la mélodie générée: une relation entre l’homme, l’image et la musique.